近年来，在国内外的众多PARTY和各类明星的演唱会中，LED的身影到处可见。从而诞生了“VJ”这名词以及相关的职业（影像骑士）。
说到“VJ”这个新鲜时尚的行业，我们不得不说一说与VJ有关的三个过去：
1、色光机
最初的概念系利用在弹钢琴时，把弹奏的音调个别用一种色彩来表现它予人的感受。从1704年科学家牛顿的定义为例∶音名 C = 红色丶D = 橙丶E = 黄丶F ＝ 绿丶G = 蓝丶A = 靛丶B = 紫。而这有趣的概念促使了法国数学家卡司托（Loius-Bertrand Castel ) 於1725年发明色光机。尔後雷明顿(Alexander Wallace Rimington ) 加以改良发明了Color Organ。Color Organ是一个大灯箱 ( 内装有可投射不同色泽光束的投射灯 ) 和键琴台的组合，其有趣的地方在於 当表演者触碰键盘时，灯箱上的窗口便会打开，投射出相对应的色彩光束，达到音色同步的表演。可以算是现代舞台灯光表演的前身。而之後的威尔佛德，应用了剪纸遮光的原理，使得色光机这样原理的机器不再死板，而可让操作者玩出更多绚丽彩光的变化，使视觉更加丰富。
二十世纪初，许多古典音乐家在举行大型音乐会时，便利用此色光原理配合透镜的运用，放大投影於白色大型布幕上。与现代VJ的运作有异曲同工之妙。
2、无调性音乐与抽象绘画
1912年俄国画家康丁斯基 ( Wassily Kandisky ) 於 < 艺术中的精神 > 一书中写到 : 一个画家欲单纯透过画笔以写实方式来表现内心世界，是比不上音乐的抽象表现。他会很自然的想要把音乐这种非具体形象的表现方法融入自己的绘画创作中，结果便造就出绘画里的节奏；如音符般律动的色彩，以及近乎以数学规律的方式排列组合所构成的抽象视觉形式。
举例来说，小朋友上美术课时，老师会一边播放音乐，一边让小朋友以彩绘的方式将他们所听到的感觉画出来，这种音感作画 的概念即源自康丁斯基。此概念即应用在现代VJ的操作上 : 派对现场中，VJ即时性地配合DJ所播放音乐的曲风做影像素材的更换变化。
3、实验动画
由德国实验影片制片家裴钦格(Oskar Fishinger)於1940年与迪士尼动画实验室合作推出的音乐动画片<幻想曲（Fantasia）> 可说是VJ文化早期的最佳代表。其中以经典着名的古典音乐为主轴，配合音乐韵律，做出一系列打破迪式尼传统以故事性为主轴的方式，以 无剧情架构方式 做同步变化的视觉影像。此片让动画和音乐更为紧密的结合，亦提高了其艺术价值。虽然当时的社会对此片评价二极，但从现在的VJ文化的角度去看，可想见 裴钦格的创作与理念是既大胆丶又前卫。而1980年IBM程式设计师莱柏 库柏(Larry Cuba)与美国艺术家约翰 惠特尼合作，以撰写程式的方式制作动画作品?数位合声。此可视为电脑音乐播放程式(Windows Media Player)或I Tunes播放音乐视觉效果的前身。
有没有印象以前去夜店PARTY或某场演唱会时，在舞台两侧或後方的大萤幕里播放着令人眩目的视觉影像。又或者常看到在PARTY现场，总有一组人一直望着笔记电脑，头脚也跟着音乐节拍在律动的奇怪景象 这些人在干嘛？来夜店上网？在演唱会上赶作业？如果你曾有过这样的疑问，如果你曾见过这样的一群人，他们就是 ‘VJ’！像VJ这样的文化早在欧美丶日本已行之多年，中国目前则还算小众。在大多数人们的认知里，通常VJ指的是MTV或Channel V上主持人的称呼。的确，从1981年开始大家把在电视节目上介绍音乐录影带(MV)的艺人或主持人称之为VJ。
约从2000年前後开始 “VJ”渐渐有了新的定义 :
无论在夜店CLUB丶演唱会丶服装秀丶艺文空间或任何活动上，随着音乐风格丶节奏即时制作丶混合(mix)影像的视觉创作者都属于VJ的范畴。
其实这样的发展就像十年前人们认为DJ就是在广播电台的主持人，而现在大家讲到DJ则会直觉联想到在夜店或PARTY放歌的DJ。
简单来说,DJ是 Disk Jockey 。VJ是 Visual Jockey。DJ 负责音乐；而 VJ 则负责影像！
为什么要有VJ ?
人类是视觉的动物，当DJ放的音乐提供派对听觉元素让人们跟着节奏律动，释放压力的同时，VJ则在另一方面企图满足舞客的视觉需求，将听觉转化为视觉 ，从而达到时间与空间的统一和结合。
VJ的做法与DJ的概念相近，是将影像丶动画等元素在现场做即时的mix视觉创作。VJ除了搭配音乐节奏丶舞台灯光来作视觉效果的输出外，审慎选择适当的影像风格，让舞客更投入音乐的深层面，将派对气氛推至最高潮，正是一位好VJ该拥有的能力。
在一个追求感官刺激的场域里，视觉将释放群众的脑吗啡；当音乐氛围是快速重击的，VJ的影像会加速你体验节奏的重量与速度感;而当音乐进入黑暗深沈的环境时，则引领你情绪向下浸酿。就是VJ正在做的事!!绝对一个完美的PARTY VJ是绝不可被忽视遗漏的一环！好的VJ会带您上天堂！
在未来的几年里，VJ将会像DJ一样时尚、前卫和倍受关注。
欧美VJ文化的发展：
光看这几年的大型PARTY& CLUB，几乎都有VJ的踪迹，甚至跨界到传统歌手演唱会，以及多位著名DJ们，也开始始尝试与VJ合作发行DVD。通过以上种种，就可以知道VJ在欧美蓬勃的盛况。如Underworld与Tomato的合作"Everything, Everything"现场实况；Ninja Tune旗下DJ的专辑多附上影像创作，以及电音大厂Moonshine的AV:X系列等等。另外着名的英国当代视觉影像展[ onedotzero ]，这一两年也专注在VJ领域的探讨。
亚洲VJ文化的发展：
相比较欧美，亚洲的VJ发展更是不落人后，甚至是影响VJ文化发展的关键之一。影像王国的日本，这几年研发了许许多多的VJ软件，几乎已成为VJ 的标准工具。其中参与研发的视觉团体也因此声名大噪，受邀到各国演出。今年glamoove与日本知名製作人DJ Mondo Grosso合作，制作了一张以VJ为概念的DVD。
中国VJ文化的发展：
目前VJ在中国的发展，相较欧美与日本日趋成熟的环境，可见到一定程度的落后与断层。以英日文发表的资讯在网路媒体丶个人部落或平面媒体丶电子媒体(欧洲已有专门视觉艺术的电视台)处处俯拾即是。而中文环境的VJ资料则着实的乏善可陈。
为推广VJ文化的发展，让更多国人能更直接地接收最新的VJ相关的软硬件文化和技术，DJ街区将推出一个以VJ相关技术资讯传播和交流为主的VJ俱乐部。给予VJ爱好者一个更完整的交流平台。希望吸引更多优秀国人影音创作者投入VJ行列，创造属于中国人VJ在世界的优势与竞争力。
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